标题图腾与人类

　　《图腾美学与现代人类》最近已作为“青年学者丛书”的一种出版。
　　把图腾引入美学研究视野，明确界定“图腾美学”的对象、范围，目前国内好像尚属于鲜有。这里值得指出的是，作者把图腾研究拓展为一种美学，并不是驻足于某个既成的美学体系，把图腾研究的大量材料填塞其中，逼其就范。那种所谓“以论带史”的方式，我们是再熟悉不过了。其特点是，理论与实践两不相干，实践材料只能充当既有理论的佐证，本身不足以成为酝酿新理论新思想的基础。理论总是万物皆备于我，不管碰到什么新情况新问题，总能我行我素，应变无穷。这本著作的优点，就是摒弃了自欺欺人的理论优越感，立足于作者自己对图腾问题长期潜心的研究，顺理成章地引发他对艺术和美的一系列问题的大胆思索。比如，关于艺术起源问题，他就对流行的“劳动说”提出了不同看法，认为劳动说只解释了人类活动物质的一面，还不足以直接解释人类活动精神的一面。他根据旧石器时代图腾观念、图腾活动和图腾物的大量实证材料得出结论，认为艺术起源于人类最早的图腾活动，“图腾观念很可能就是最早的艺术之‘蛹’”。他还指出，说艺术起源于图腾这种原始宗教观念，与唯物史观并不相悖，因为显然，人类的图腾观念和图腾活动并不是偶然发生的，它根植于初民基本的生存实践，自有其物质基础在。
　　长期以来，理论界对待“艺术”、“审美”这些字眼，太随便太轻率了。只要扯得上边，什么东西都冠以“艺术”、“审美”，以致这一类的词都成了没有内容的空壳供人随意驱使。这决不是说“艺术”、“审美”等名词本身一直就没有充实的内容，更不是象分析哲学那样，认为“美学”可废。其实，这与“艺术”、“审美”等词本身何干？谁能说康德、黑格尔说艺术和审美时言之无物，辞不达意？一句话，人的思想不能躺在现成的语言中吃老本，而应该时时刻刻接触实践，“思想的帆，永难调整/迎着那事实的风”(海德格尔《诗人思想者》)。这才是学者唯一应该究心的事。他必须念兹在兹，才不会被他手中的语言抛弃和嘲弄。在这本书中，作者就拒绝贸然拿现成的美学术语去函盖图腾现象，而是试图通过对图腾的实际研究，把美学问题顺理成章地摆出来，具体点说，就是把美学术语引到实有的语境当中，赋予它们以自己独特的感受和理解。比如，他明确反对直接从图腾活动中搜寻什么“审美动机”，认为这种做法，也属于列宁嘲笑过的“笨拙的童话”。不是艺术——现代人习惯了的艺术现象或一般流行的艺术观念——产生了图腾，相反，是实际的图腾活动透露了活泼泼的艺术信息。其中的差别，似微实著。
　　美学要思考艺术，思考美，就不能把人类“向来我属”、不可对象化的生存本身排除在外，凭空捏造出悬浮于人类的存在之上的艺术与美作为自己的“研究对象”。那种不关心人类存在的根据和理由、价值和前途的美学，那种把艺术现象仅仅当作一种“对象”玩赏研究的美学，是彻头彻尾的形而上学。我想正是基于这层考虑，作者把图腾问题，最后归结到现代人类面临的最根本最迫切的生存问题上，才显得那样自然而然。作者花了许多笔墨，探讨现代社会人与人、人与自然之间原始图腾关系之破坏和重建，决不是做一个现代人而替几十万年前的古人说话，其目的，无非是要追问现代人如何获得对自己生存价值的深切体认，如何才能在技术的飞速发展中不被技术所统治，如何保护生存之蓬勃的艺术、诗和美，不让它们一朝枯竭，如何才能达到温馨宜人的“在家”状态(at　home)……这一切在有些人看来也许离开美学太远了，但是按照作者的思路，这样的探讨，恰恰是美学本己的使命。美学澄明其自身的道路，这有待于它对美的本源的虔诚，而包括图腾在内的人类存在的基本现象，正是美的本源所在。美学应随着人类对自己存在的自觉而不断发展。
　　(《图腾美学与现代人类》，郑元者著，上海学林出版社一九九二年三月版，4.90元)