标题“窗”与“影”

　　明人张侗初有《题王甥玉梦花楼》云：“辟一室，八窗通明，月夕花辰，如水晶宫、万花谷也。”好一个“水晶宫”、“万花谷”！“窗”与“影”之美，更是中国诗学中一种清莹境界。最早的山水诗人，或许还不能敏感到“窗”的透明美。如谢灵运“群木既罗户，众山亦当窗，”庚信“峨嵋蔽珠栊，玉钩隔琐窗”这样的句子，或许不过是凑成句对。后来唐人诗句如“萤飞秋窗满”(李白)；“松月夜窗虚”(孟浩然)、“斜月隐高窗”(岑参)，便已佚出对仗的考虑，已敏感到窗里透进的光影，极柔和，极朦胧，收敛了一份刺眼的光线，澄汰了一份干燥的火气，乃晕化为一泓提纯后的清明。所以后来竟有“题诗爱近水边窗”(萨都刺)这样总结之语。黄山谷“尚能弄笔映窗光，画取江南好风日，”正是深得此中三昧。文同的《瀑布亭》诗云：“日影上高林，清光动窗牖”，也因有了此一方窗牖，湖光山色提纯为一片灵幻异常的清光，大自然的存在化而为诗人掬取的一泓清气。因而从小窗透出去，犹如从晶莹透明的心灵透出去，摄取一个空明清新的世界。宋人傅察《咏雪》：“都城十日雪，庭户皓已盈。呼儿试轻扫，留伴小窗明。”诗人那清纯的心境以及对清纯之美的无限珍爱护惜之情，令人感动！陆游《雪晴欲出戏作》：“欲觅溪头路，春泥不可行。归来小窗下，袖手看新晴。”有此一扇小窗，那污浊的泥远远地远远地隔开了，那袖手窗前的诗人形象，何等潇洒！春晨的书窗前，曾不止一次想起宋人黄大受的《早作》诗：“星光欲没晓光连，霞晕红浮一角天。干尽小园花上露，日痕恰恰到窗前。”晶亮亮的露珠消失之后，便有那轻柔鲜美的第一线晨光，呈露于明窗之前了，谁撷取这第一线的晨光，便是撷取生命中第一甘饴的清灵之气。夏日的午睡，又不止一次地神往于苏舜钦的《夏意》：“别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。树阴满地日卓午，梦觉流莺时一声。”我辈此生，何缘得此一帘清梦？冬天里的雪夜，我便会忆起魏了翁的《雪融夜起达旦》：“起傍梅花读《周易》，一窗明月四檐声。”于是忽然懂得了《周易》精神的至深奥秘，或许，正在于此一梅花明窗通出去的世界，于是似与古人隔世相视而笑矣。
　　由窗、帘透过去的花枝疏影，无限幽倩，无限朦胧，犹如提纯而出的清光之魂、空明之魂。陆游诗“三弄笛声初到枕，一枝梅影正横窗”(《幽居春夜》)；张道洽诗“才有梅花便不同，……寂寂轩窗淡淡风”(《咏梅》)；所拈出的一份清幽，便已带着花之香与花之影；以“影”写清，“清”便有无限的曼妙。宋代诗人，特别钟情于此，实由于中国人文精神发展到宋代型态，更多一种澄澈之美。有客问张子野，人称先生为张三中(心中事、限中泪、意中人)，先生以为如何？子野答道：何不称我张三影？从眼泪之美到清影之美，转浪漫之情思为理性之清澄。“中庭月色正清明，无数杨花过无影”一句，可称为古今第一透明第一清莹的诗品。《许彦周诗话》记，“荆公爱看水中影，此亦性之所好。”如“春色恼人眠不得，月移花影上栏干”(《夜直》)；如“一陂春水绕花身，身影妖娆各占春”(《北陂杏花》)，其实，何止王安石之所好，如苏东坡，有“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”，被人评为“仙笔也！读之若琼楼玉宇，高寒澄澈。”又如文同诗：“高松漏疏月，落影如画地。徘徊爱其下，夜久不能寐”；陈与义词：“杏花疏影里，吹笛到天明。”可见宋代诗人、词人、画家，对清影之赏爱，何等执着，何等痴顽！连醉酒，也要醉倒于花影香魂之中，且读东坡门生李之仪一首小诗：
　　几年无事在江湖，醉倒黄公旧酒垆。觉后不知新月上，满身
　　花影倩人扶”(《书扇》)。
　　晋人之酣醉，为放浪形骸、任真葆道；唐人之豪饮，为醉卧沙场，天子呼来不上船；而宋人之饮酒，则为“满身花影情人扶”，何等风流、何等儒雅！怪不得黄山谷明确说出：“天下清景，初不择贤愚而与之遇，然吾特疑端为我辈设”(惠洪《冷斋诗话》卷三)，本文千言万语，也只是阐明此语。